« Tordre le réel pour l’oublier
De ce non-sens c’en est assez
Mais du bon côté d’la nasse
Est-ce qu’on sera un jour assez ?
Car comment se mêler du monde
Sans à l’immonde s’emmêler ? »

De la révélation des violences subies à la révolution manquée, jusqu’à la répression-régression et la dépression qu’elle entraîne, CHAOSCÈNE est un journal poétique des (dés)illusions de l’époque. oXni pose sur nos traumas intimes et collectifs un regard acide et sensible. D’une plume incisive taillée pour l’oralité, ses chansons décortiquent la langue et ses sonorités. On y croise une enfantôme en proie à son infâmille, un incel, une ado face au slutshaming, une addict au développement personnel, la Rue qui parle, une lettre à son tel, au flic qui l’a matraqué·e, à ses abuseurs, aux super-cheuris, à ses ennemi·es politiques... Aux Nous à construire, à nos Nuées à venir.

Porté par l’artiste multimédia et autodidacte Julia Maura, oXni est un « objet X non identifié » hybride et audiovisible (notamment via sa chaîne YouTube @oxni.metamorphe et les plateformes) entre poésie et analyse, rap et chanson, vidéo concept et performance participative.

Depuis 2020, les paroles d’oXni ont été entendues sur FIP, France Culture et France Inter et vues sur des murs, des pancartes et des portes de toilettes publiques. Son live audiovisuel a voyagé de squats en SMAC en passant par des festivals militants et des biennales d’art contemporain. L’artiste a signé des bandes originales pour la TV et le théâtre et réalisé plusieurs courts-métrages. Elle s’attache à transmettre ses compétences acquises par la bidouille (écriture, MAO, réalisation, tournage, montage…) dans le cadre d’ateliers. CHAOSCÈNE est son premier recueil et le nom de son premier album.

Photographies du livre: © Virginie Ribaut Studio

« J’ai rencontré énormément de féministes qui n’étaient pas lesbiennes, mais je n’ai jamais rencontré une lesbienne qui ne soit pas féministe. » Martha Shelley

Cette anthologie a pour vocation de donner à lire un peu de cette rage lesbienne. Elle réunit des textes écrits entre 1969 et 1974, soit les cinq années qui suivent les soulèvements de Stonewall, à un moment où le mouvement pour les droits des personnes LGBTQ+ est en train de se structurer. Les autrices se situent aux balbutiements du mouvement queer 8 qui n’est plus seulement une insulte ou un mot-valise utilisé par les personnes concerné·es, mais qui commence à apparaître dans les revues et les journaux politiques comme un terme autour duquel se rassembler. Ces écrits montrent la vitalité politique de l’époque, ainsi que le travail fait par les militantes pour revendiquer une place à la croisée des mouvements féministes et homosexuels. La plupart de ces textes n’ont jamais été traduits en français. Pourtant ils permettent de préciser notre compréhension de cette période clé que sont les années 1970 aux États-Unis. Certains sont aujourd’hui considérés comme des classiques de l’histoire des féminismes.

Les quelques mois post-Stonewall sont également le moment où les militantes lesbiennes commencent à créer leurs propres lieux pour se rassembler et à partir desquels s’exprimer, d’abord au sein des groupes LGBTQ+ les plus radicaux puis de collectifs indépendants. Désormais, elles ne sont plus cantonnées aux confins du féminisme hétérosexuel blanc et bourgeois comme ont pu l’être les Daughters of Bilitis dans les années 1950. Parce que les lesbiennes construisent leurs espaces de politisation, elles ne se satisfont plus des bouts de table que leur accordaient les organisations féministes majeures comme NOW. Elles commencent à se rassembler entre elles, à penser leur identité, à la structurer et à la manifester, et ont donc besoin d’endroits pour pouvoir le faire. C’est le début des «consciousness-raising groups », les groupes d’éveil de conscience où elles partagent leurs expériences personnelles, et des soirées dansantes pour femmes, premiers rassemblements en non-mixité organisés au sein des mouvements féministes et LGBTQ+.

Ces différents outils permettent la structuration d’un féminisme radical et l’émergence de positions comme le lesbianisme politique – porté par de nombreuses autrices de ce corpus – qui repose sur l’idée qu’il faut cesser toute relation avec des hommes. C’est également à cette époque qu’on observe les premières expérimentations du séparatisme lesbien et la création de communautés autonomes comme les Furies de Washington qui ouvrent la voie à d’autres dans les années 1970 et 1980.

Au tout début des années 1970, ces textes pensent aussi les questions de classe, de race, de sexualité avec une actualité et une puissance remarquables. Ils témoignent d’une volonté de comprendre les effets croisés d’oppressions multiples et rejoignent la question de l’intersectionnalité qui sera développée dans les années 1980. Ces écrits revendiquent une transformation radicale de la société et sont des outils de la révolution féministe et homosexuelle alors en cours. Ils redonnent également à la question littéraire un peu de son agentivité : ces textes ont une action sur le monde, ils fédèrent, donnent de la force, précisent les arguments, poussent à l’action celles qui les écrivent et les lisent.

Nous avons pris le parti de choisir des textes qui ont circulé dans les journaux et parutions militantes de l’époque : Come Out! , publié par le Gay Liberation Front ; The Lesbian Tide , une des premières revues lesbiennes états-uniennes à bénéficier d’une diffusion nationale ; RAT , journal underground  de New York ; Lavender Vision  à Boston ; The Furies, du collectif séparatiste lesbien du même nom basé à Washington, etc. Nous avons notamment sélectionné les articles et pamphlets qui ont été repris par plusieurs parutions, témoignant ainsi de leur importance mais aussi du lien entre les éditions militantes dans différentes villes des États-Unis, à l’instar du Underground Press Syndicate . L’ensemble de ces textes permet ainsi de mettre en lumière le réseau qui se tisse au sein du militantisme lesbien du début des années 1970, à travers les échanges qui ont lieu entre individus, organisations et publications.

Photographies du livre: © Virginie Ribaut Studio

Dans la petite chambre parisienne de Romy, posent des ami·e·s et militant·e·s lesbiennes, queers, travailleuses du sexe. Avec l'humour et l'autodérision comme outils de protestation, elle tisse une histoire subjective des sexualités dites dissidentes. Face à l'infiniment intime, se déploie l'infiniment grand : des pierriers, cascades et sommets tous teintés d'Éros. Dans ce livre sont réunies et mises en regard trois séries réalisées entre 2019 et 2025 : des autoportraits (Things I imagined), des portraits intimes (Just Us) et des paysages montagneux (Vertige). Elles sont accompagnées de trois nouvelles écrites par Romy Alizée qui explorent les thèmes du travail, de la classe sociale et de l’amitié. Par une écriture très orale, ils apportent un éclairage tendre et comique sur son parcours d'artiste.

Romy Alizée est une artiste autodidacte, née aux Sables d'Olonne et d'origine grecque. D’abord modèle pour des photographes exclusivement masculins, elle s’empare très vite du médium photographique pour raconter une histoire subjective de l’émancipation, du désir et de l’identité lesbienne, autour de sa propre image et de celle de sa communauté. Elle réalise des œuvres faisant intervenir photographie, cinéma, performance, chant, radio et écriture, autour de sujets intimement liés à sa vie. Sa pratique, souvent collaborative, s’attarde plus largement sur les zones floues qui délimitent soumission aux injonctions et réappropriation des normes dominantes.

Photographies du livre: © Virginie Ribaut Studio

Déborder Bolloré, un recueil de textes, coédité par une centaine d’éditeurices indépendant·es, à retrouver en librairie dès juin 2025 et sur deborderbollore.fr

Dans le contexte de la campagne Désarmons Bolloré, et en emboîtant le pas au boycott appelé par les « libraires antifascistes », nous, éditeurices indépendant·es, coéditons collectivement ce recueil pour prendre part depuis notre secteur à la réflexion générale sur le démantèlement de l’empire Bolloré.

Les contributions mettent en avant la pensée de chercheureuses, d’imprimeureuses, d’éditeurices et de libraires qui analysent et/ou subissent les dynamiques de concentration et d’extrême droitisation du marché. Chacun·e tente de formuler, depuis sa position respective, des réponses à cette question urgente : comment faire face au libéralisme autoritaire dans le monde du livre ?

En tant qu’éditeurices indépendant·es, nous sommes indirectement visé·es par le projet totalisant de Bolloré car nos structures sont des espaces qui permettent la fabrique de contre-récits et la circulation de voix minoritaires. Face à de grands groupes monopolistiques qui filtrent les récits, il nous faut lutter pour préserver ces espaces essentiels de résistance et qui — n’en déplaise aux prophètes·ses du « grand remplacement » et aux croyant·es du « lobby LGBTQ+ » — se font rares.

La forme de ce recueil part du constat suivant : si, à lui seul, Vincent Bolloré se montre capable de mobiliser des moyens logistiques et médiatiques colossaux pour mener sa « guerre civilisationnelle », alors nous devons, de notre côté, mobiliser l’entièreté de notre réseau d’éditeurices, de diffuseurs, de libraires et de relais médiatiques pour y résister. Face à la concentration par les grands groupes, faisons jouer la multiplicité et la singularité caractéristique du monde du livre indépendant.

Bolloré, par l’intermédiaire d’Hachette, est un acteur majeur de la concentration capitalistique du milieu éditorial, mais il n’est pas le seul instigateur de cette dynamique. C’est la structure même du monde du livre qui permet à de grands groupes de s’accaparer 90 % du marché de l’édition. Ainsi avons-nous décidé de « déborder Bolloré », c’est-à-dire de dépasser la figure, certes exubérante du personnage, pour comprendre, dans un premier temps, les mécanismes avec lesquels il opère et comment, dans un second temps, les déjouer depuis nos positions d’acteurices de l’édition indépendante. Pour ce faire, nous avons réuni un ensemble de contributions provenant d’éditeurices, libraires, auteurices, organisateurices de foires, universitaires et militant·es, etc.

Une coédition de : *éditionsMagiCité., 16b éditions, Abrüpt, Acédie 58, Adverse, AFRIKADAAA, Agone, L’Amazone, Anacaona, Archives de la Zone Mondiale, Arnaud BizalionÉditeur, Association Presse Offset, éditions de l’Atelier, L’atelier du poisson soluble, Atelier Téméraire, éditions b:t, bibliothèque fifi turin, Bluff books, La Boucherie Littéraire, Bouclard éditions, Les éditions du bout de la ville, Burn~Août, C&F éditions, Le Calicot, Le Carnet d’Or, Chemin des Crêtes, éditions du commun, Copie Gauche, Cosmic Studios, Courgette Editions, Courte échelle, éditions Daronnes, Dépaysage, Dépense Défensive, Le Détour, La Dispute, divergences, Écosociété, En 3000 éditions, Les Étaques, Evalou, éditions Excès, Fémixion, éditions fier·es, Les éditions FM, Fotocopias, FSB Press, Goater, les éditions du gospel, éditions du Grand Peut-Être, La Grange Batelière, HCKR, Hélice Hélas, Hématomes éditions, The Hoochie Coochie, Hors d’atteinte, Ici-Bas, Idoine, Îlot, katadorquie, La Lenteur, Lézard des Mots, éditions Libertaires, Libertalia, éditions des Lisières, Lorelei, M éditeur, Maison des éditions, maison trouble, Massot éditions, Matière Grasse, Même pas l’hiver, éditions Météores, éditions MF, Miam, milgrana, Les Monts Métallifères, Multimédi@, Le Muscadier, Nada, Ness Books, NONFICTION, OANI, L’Œil d’or, Oui’Dire éditions, pan, Paraguay, le passager clandestin, éditions petites singularités, Phenicusa Press, Les éditions du Portrait, Présence(s) éditions, primitive press, Les Prouesses, PVH éditions, Rackham, RAG, Les Règles de la nuit, Rotolux Press, Rue de l’échiquier, éditions de la rue de l’Ouest, éditions de la rue Dorion, Le Sabot, sahus sahus, les éditions sans escale, Selma & Salem, Shed Publishing, éditions silo, Les éditions sociales, solo ma non troppo, Strandflat, Super Loto éditions, Surfaces Utiles, Syllepse, Tache Papier, Terrasses, éditions terres de Feu., éditions des Trois Canards, trouble, Tusitala, éditions Véliplanchistes, Le Ver à soie, les vilains, La Volte, Winioux, YBY éditions, Yovana, zoème.

Diffusion / distribution : Paon-Serendip

Photographies du livre: © Virginie Ribaut Studio

Anna, enfermée dans le rôle de femme au foyer de la classe moyenne supérieure, devient, suite à une prise de conscience, ambassadrice d'un mode de vie écologique et radical, le Zéro Déchet. Cette affirmation rebat les cartes de l’équilibre familial, dont l’autrice explore les tensions, jusqu’à la dissolution finale. À travers l’itinéraire d'un personnage contraint de s’inventer lui-même, le texte croise des questionnements liés à l’esthétisation de la vie domestique, au désir d’ascèse, à la lutte d’une femme pour trouver sa place. Nourri par les réseaux sociaux, ce drame familial résonne avec une multitude de personnages issus de nos vies en ligne.

Camille Azaïs (1984) est autrice et critique d’art. Elle a étudié la sociologie de la culture à l’École normale supérieure de Lyon. Elle est l’autrice, en 2022, de l’essai fictionnel Homemakers (Tombolo Presses). Elle écrit également régulièrement des fictions pour Radio France (Mickael Jackson, Solaris). Elle a été lauréate, en 2020, de l’aide à la création – Artcena (encouragements) pour le texte Minimal. Ses recherches théoriques actuelles portent sur la notion de ruralité dans l’art contemporain. Elle collabore régulièrement à des revues spécialisées ou des catalogues et enseigne la théorie de l’art à l’école supérieure d’arts et média de Caen/ Cherbourg.

Photographies du livre : © Virginie Ribaud Studio

En plus de l'ouvrage Des choses que j'imagine recevez un tirage signé et numéroté de Romy Alizée.
Produit en 15 exemplaires. Tirage sur papier baryté en noir et blanc, 160 x 235 mm.

Dans la petite chambre parisienne de Romy, posent des ami·e·s et militant·e·s lesbiennes, queers, travailleuses du sexe. Avec l'humour et l'autodérision comme outils de protestation, elle tisse une histoire subjective des sexualités dites dissidentes. Face à l'infiniment intime, se déploie l'infiniment grand : des pierriers, cascades et sommets tous teintés d'Éros. Dans ce livre sont réunies et mises en regard trois séries réalisées entre 2019 et 2025 : des autoportraits (Things I imagined), des portraits intimes (Just Us) et des paysages montagneux (Vertige). Elles sont accompagnées de trois nouvelles écrites par Romy Alizée qui explorent les thèmes du travail, de la classe sociale et de l’amitié. Par une écriture très orale, ils apportent un éclairage tendre et comique sur son parcours d'artiste.

Romy Alizée est une artiste autodidacte, née aux Sables d'Olonne et d'origine grecque. D’abord modèle pour des photographes exclusivement masculins, elle s’empare très vite du médium photographique pour raconter une histoire subjective de l’émancipation, du désir et de l’identité lesbienne, autour de sa propre image et de celle de sa communauté. Elle réalise des œuvres faisant intervenir photographie, cinéma, performance, chant, radio et écriture, autour de sujets intimement liés à sa vie. Sa pratique, souvent collaborative, s’attarde plus largement sur les zones floues qui délimitent soumission aux injonctions et réappropriation des normes dominantes.

Photographies du livre: © Virginie Ribaut Studio

En vif relate le quotidien d’une quinzaine d’adolescents, placés par l’Aide sociale à l’enfance dans une Maison d’Enfants à Caractère Social (M.E.C.S.) d’Île-de-France. Mêlant textes et photographies, ce livre est le produit d’un travail collectif initié en 2019 et poursuivi jusqu’en 2023. Les images prises par les résidents avec la photographe Rebekka Deubner en sont les voix intimes. Les textes, écrits par l’autrice Valentine Gauthier Fell, le fil narratif : une journée qui permet de s’immerger dans la vie et le fonctionnement de la M.E.C.S.

Explorer les univers de la marge par le décor, l’image ou l’écriture: Valentine Gauthier Fell, qui vit en France, mène ses travaux personnels en usant de différents supports. Mais l’ambition est commune: mettre en scène les espaces et les êtres qui sont «à part» – invisibilisés, enfermés, ou ignorés – par l’observation minutieuse du détail et du sensible. Ces divers modes de récit permettent de porter un regard sur le monde et l’altérité. Et de céder la parole, sans parti pris si ce n’est celui de l’empathie, à des actrices d’un théâtre érotique, à des femmes de prisonniers, à des adolescents placés dans une Maison d’Enfants à Caractère Social. Deux ans auront été nécessaires – en partielle immersion – pour conduire ce dernier projet: il faut de la lenteur pour capter l’infime et l’intime.

Rebekka Deubner est une photographe-plasticienne née en 1989 en Allemagne. Elle vit et travaille en Île-de-France, alliant pratique personnelle, photographie de presse et commerciale. Elle est à sa manière une diariste. Sa pratique s’inscrit dans la continuité de ce pan de l’histoire de la photographie qui revendique une approche associant le banal, le micro-événement et l’écriture de soi. Ses images incarnent ses questionnements autour des corps mutants, végétaux-animaux-minéraux, leur filiation et leurs inter-dépendances. Que ce soit à l’échelle de pratiques intimement politiques comme la contraception, d’un deuil personnel, d’une catastrophe dans le préfecture de Fukushima, ou de la question de l’eau dans le territoire des Deux-Sèvres, son regard s’attarde sur l’intimité, le geste, la peau et l’empreinte pour parler de ce qui lie. La photographie forme le cœur de sa pratique, s’agrégeant avec du son, de l’édition, de la vidéo, du texte et des objets afin de déployer des espaces engageants et sensibles.

Cet ouvrage a été conçu lors de deux résidences à @chbarts et a bénéficié du fonds de dotation Agnès B. @la_fab_officiel

Photographies du livre: © Virginie Ribaut Studio

Dans son premier livre, Nikki Tempest fait repousser ses tentacules coupés, comme le font les poulpes. À la fin d’une histoire d’amour en 2019, elle commence un parcours de rétablissement long et douloureux, qu’elle fait pour elle aussi bien en pensant aux autres femmes de sa génération. La douleur, elle semble nous dire, est utile seulement si partagée. Comme l’amour, elle est à prendre au sérieux, mais aussi en jouant: comme écrire des notes dans son portable dans le métro, comme faire du daydreaming dans les toilettes au bureau. Ce livre réunit des fragments qui, un par un et de façon imperceptiblement volcanique, ont permis une transformation individuelle et collective à travers l’amour et la rage, et puis encore l’amour.

Nikki Tempest est née il y a désormais 30-40 ans en Italie mais elle n’y habite plus depuis longtemps, enfin pas tout le temps. Elle aime lire Clarice Lispector, elle rêve d’un jour pouvoir écrire comme elle. Elle a des longs cheveux tentacules et elle les utilise pour connaître le monde. Nikki n’existe pas ou elle n’existe plus, puisqu’elle est déjà autre chose.

Photographies du livre: © Virginie Ribaut Studio

Eva W est un cri de révolte. Un pamphlet qui s’autorise le doute. C’est un texte court composé de réflexions sur la condition des femmes, où de nombreux rapports de dominations (adultes-enfant, classe, genre, famille, couple, amitié, médecine, inter-espèces) sont pointés du doigts.

Née en 1995, Mathilde Habert a étudié la littérature et la philosophie politique. Elle vit à Lyon et enseigne la philosophie aux lycéen·ne·s.

« Un architecte qui ne construit pas de bâtiment reste-t-il un architecte ?
Un artiste qui produit des aménagements urbains, travaille avec les publics hors de l’institution artistique reste-t-il un artiste ?
Un habitant qui participe à fabriquer une installation devient-il artiste ? »

À la croisée des formes, entre essai théorique, publication de recherche et journal monographique, Ar(t)chitectures situées constitue une compilation intégrant des registres variés. Chercheurs, professionnels ou simples observateurs de ces pratiques, qui se situent à la frontière entre architecture, art, urbanisme et politique y trouveront une matière concrète et théorique dont les résonances peuvent être diversement réactivées en fonction des profils de lecteur. Elles permettent ainsi de mieux saisir ces pratiques « situées » qui renouvellent le rapport aux disciplines, aux territoires et aux modalités d’un « faire projet » singulier dans les processus et les formes qu’il engage et produit.

Ar(t)chitectures situées
Livre I : quelques moments et architectures
Livre II : généalogie fragmentaire
Livre III : propositions théoriques

Ar(t)chitectures situées s’inscrit dans le parcours de recherche et de création à la fois personnel et collectif d’Étienne Delprat, co-fondateur de YA+K, architecte de formation mais également artiste dans la pratique.

Ar(t)chitectures situées a pu être publié avec le concours de l’Unité de recherche PTAC, Université Rennes 2 et Rennes Métropole. Il a également bénéficié d’une subvention du Centre national du Livre.

Photographies du livre : © Virginie Ribaut

Le climat politique français nous a poussé à imaginer un goodie utile pour la rentrée scolaire : un crayon en bois laqué rouge de 19 cm, surmonté d'une gomme blanche sur virole dorée et marqué d’une citation du célèbre chanteur de folk américain Woody Guthrie. Veillez à le garder bien affûté ! 

Disponible sur notre site internet au prix de 5€ pour 3 crayons, ou au prix unitaire de 2€ sur les salons. Si vous êtes libraire ou commerçant et souhaitez en distribuer dans votre magasin, contactez-nous !

Cette autofiction suit les pas d’un antihéros dans la baie de San Francisco et l’Amérique des années 2000. Il n’est ni exemplaire, ni parfait, loin d'être consensuel et c’est bien pour ça qu'on a envie de le suivre. À l’instar de son auteur Brontez Purnell, notre protagoniste est noir, punk, précaire, gros, homosexuel, séropositif, addict à l'excès et tout ceci n'est pas un drame. Son humour dévastateur anéantit toute tentative de culpabilisation, décape les stigmas des vécus LGBTQI+, ruine toute forme de normalisation et atomise le raisonnable. Avec son parcours singulier, extrême, radical et queer, Brontez Purnell transforme le tragique en magique.

Traduit de l’américain par Alexandre Gaulmin.

Oakland West, banlieue de San Francisco et haut lieu de la contre-culture américaine. C’est ici que les Black Panthers sont nées et c’est là que l’on peut rencontrer notre auteur, Brontez Purnell. Les occasions sont nombreuses car c’est une homme occupé : auteur, danseur, chorégraphe, chanteur, musicien, ou encore performeur, la scène underground le connaît par cœur. Entre les concerts avec son groupe les Younger Lovers ou Gravy Train!!!, ses interviews de John Waters pour Interview Magazine, ses solo shows pour dans des galeries new-yorkaises, on pourrait s’y perdre mais Brontez Purnell creuse le même sillon, développe le même langage intellectuel et corporel qui tord le cou au conformisme, aux discriminations et aux clichés. Originaire d’Alabama, Il s’essaie à l’écriture avec Fag School son premier fanzine lorsqu’il est encore au lycée. Huit livres plus tard, c'est à la librairie historique City Lights Bookstore qu’on le retrouve non loin des idoles Allen Ginsberg, James Baldwin et Angela Davis. En 2018, le magazine du New York Times le fait figurer parmi les auteurs noirs les plus importants de notre époque et il remporte en 2022 le Lambda Literary Award de la fiction gay. Furieusement originale, malpolie, scandaleuse et hilarante, son écriture démonte avec beaucoup d’humour et d’esprit les traumas de la vie homosexuelle contemporaine.


À lire :
– Brontez Purnell : « J’avais l’impression qu’ils voulaient toujours que je ferme ma gueule », par Baptiste Thery-Guilbert
– Rencontre autour de Johnny, est-ce que tu m’aimerais si j’avais une plus grosse bite ?, par Julou Dublé, Manifesto XXI
– Brontez Purnell : noir, pédé, séropo et punk !, par Jean Jacob, Strobo Mag
– Portrait de Brontez Purnell, une voix dissidente, qui, outre une sexualité débordante, a le goût du paradoxe par Patrick Thevenin, Les Inrockuptibles Mensuel N°32 : Sexe 2024
– «Johnny est-ce que tu m’aimerais si j’avais une plus grosse bite ?», du cul à l’ouvrage par Florian Bardou, Libération

Photographies du livre : © Virginie Ribaut Studio

Lancement prévu
– le vendredi 24 mai 2024 à Bétonsalon – centre d'art et de recherche, 9 Esp. Pierre Vidal-Naquet, 75013 Paris

Depuis 2017, The Surplus of the Non-Producer a traversé plusieurs lieux, des centres d'art aux lycées, disséminant au passage une pratique du “commoning” qui bouscule les codes et les habitudes de la praxis institutionnelle. Travaillant avec et à travers la pluralité de l'assemblée, Ève Gabriel Chabanon nous invite à questionner les conditions et les politiques du travail culturel. The Surplus of the Non-Producer a ensuite continué à tester ses modes de rassemblement, d'habitation, d'endettement et de mise en espace à la limite et à travers les marges dans Le Surplus au Bétonsalon, Paris (2020) ; Chapter 3 au Westfälischer Kunstverein, Münster (2020) ; et Chapter 4 : Sold au Beursschouwburg, Bruxelles (2021). Une solution s'impose alors : pratiquer davantage l'échec. D’ateliers en expositions, de négociations contractuelles en traductions collectives, Ève Chabanon a modélisé The Surplus comme un ensemble à la fois lâche et constant que cette publication tente de cristalliser.

Avec des contributions de Mathilde Belouali-Dejean, Sophie Cras, Sofia Dati, Abou Dubaev, Cédric Fauq, Katherine Gibson, Abdulmajeed Haydar, Aram Ikram Taştekin, Philipp Kleinmichel, Ingrid Luquet-Gad, Madeleine Planeix-Crocker, Rosanna Puyol Boralevi, Kristina Scepanski, Johanna-Yasirra Kluhs.

Photographies du livre : © Virginie Ribaut Studio

Madame Perez vit seule dans sa maison en zone inondable. Il pleut, le niveau du fleuve monte, le déluge se fait sentir. Madame Perez attend ses trois enfants pour le déjeuner mais arriveront-ils à temps, avant que la route ne soit coupée ?

Nous plongeons dans la tête de Madame Perez. Alors qu'elle rationalise ses gestes et ses pensées, elle décortique ses tâches domestiques, l'alimentation de ses enfants, sa gestion des catastrophes quotidiennes. Le monologue déborde, une vague logique la pousse à argumenter pour un nouveau régime alimentaire destiné uniquement à réduire les corps des garçons, « ces faiblards qu’il faudrait annihiler ». Madame Perez rit de la déconfiture à venir et nous rions avec elle. Puis, sa pensée accélère : le tribunal des mères, le tribunal des pères, la condition des demi-vies, la violence infligée par les instances de domination... Avec un humour terrible, se dessine le portrait d’une femme, en proie à la colère et à la folie, qui agit pour un nouvel ordre mondial.
Le texte est accompagné d’une postface de Cindy Coutant.


Estelle Benazet Heugenhauser est une autrice franco-autrichienne. Née en 1985, elle grandit en banlieue parisienne. 

Ses textes mettent en scène des corps qui s’éprouvent. Désir, faim, dépense génèrent l’action et métabolisent l’exercice du pouvoir.

Son travail d’écriture mêle théorie et fiction. Il est diffusé sous forme de livre (Bêcher son visage, 2020, Autre saison 2021, éditions de la Chambre verte) ; dans des revues (A.O.C., La Déferlante, Sabir) ; dans des expositions lors de performances publiques (Villa Belleville, Centre Pompidou) ; ou sous forme de pièces radiophoniques (DUUU radio, Radio Marais).

Estelle Benazet Heugenhauser mène aussi une recherche doctorale en création littéraire à l’Université Côte d’Azur, intitulée : Écrire avec les Affamées, manière de manger dans la littérature contemporaine.
En 2020, avec Cindy Coutant, artiste et chercheuse, elle co-fonde le duo l4bouche : elles traduisent, écrivent, exposent et performent des réalités brutales, des preuves d’altérités radicales engendrées par le capitalisme tardif.


À lire:
– Recommandé par Corpscools
– Recommandé par La Déferlante
– Vacances lecture : quelques livres queers à mettre dans votre valise cet étépar Cy Lecerf-Mauploix
– Article de Vincent Bourdet sur Untitled Magazine
– “Ce qui entre, ce qui sort, ce qui vit, celles qui meurent (Le Régime Parfait)”, article de Pierre Niedergang sur Diacritik
– “Inondations, soupe et sandwiches pâté-myrtilles”, quelques extraits publiés sur Lundi Matin
– Le livre de la quinzaine #20, Le régime parfait d’Estelle Benazet Heugenhauser, par Diane Moquet
– Estelle Benazet Heugenhauser : Écrire avec les Affamæes (Le régime parfait)

Photographies du livre: © Virginie Ribaut Studio

Quatre recettes simplissimes pour une cuisine économique et familiale. Les filles deviendront des tanks, les garçons seront réduits en bouillie. Le régime parfait accessible à toutes et tous.

Cette publication emprunte des extraits au Régime parfait d’Estelle Benazet Heugenhauser et le prolonge avec des recettes inédites de son héroïne madame Perez.

Si la vie du communard Eugène Vermersch ressemble à une suite d’échecs, c’est certainement la raison pour laquelle Thomas Dunoyer de Segonzac s’y intéresse. Il en dresse un portrait-poème, peu classique dans son genre. « C’est un poème anti-norme » se demande l’auteur lui-même sur la fin du texte. Thomas Dunoyer de Segonzac nous embarque dans sa quête d’une reconstitution de Vermersch, et de la Commune, avec quelques sorties de route. Le portrait physique de Vermersch lui sert de fil conducteur, ici le corps est moteur. Il nous balade dans un passé, cherche les traces encore présentes, voit les fantômes et nous embarque avec lui dans cet essai-poème-récit.

Peintre, activiste et musicien, Thomas Dunoyer de Segonzac ne craint pas la polyactivité. Parmi les mots-clé qui illustrent son parcours, listons le label qu’il anime (No Lagos Musique), les nombreux groupes auxquels il participe (Mamiedaragon, Bordigaga, Mouvelle, Le Gros, Bled, La Petite Paire des Peuples) ou les récompenses qu’il reçoit pour ses peintures (Novembre à Vitry - 2018).
Sous le nom de La banque de jeu de pharaon il joue des comptines minimalistes à base de voix (a capella, de-ci de-là), de samples, de boucles de K7, parfois de field recordings… ou pas. Symphonie minute goût Ferrari-poulet… nous dit-il… On en redemande !
Auteur régulier de critique musicale pour Audimat, Musique Journal, Revue et Corrigée.

Eugène Vermersch, né à Lille en 1845, était journaliste, pamphlétaire, poète, cofondateur du très extrémiste journal Le père Duchêne dont une soixantaine de numéros furent publiés pendant la Commune de Paris. Suite à la répression du gouvernement Thiers pendant la semaine sanglante, il partira se réfugier successivement en Belgique, en Hollande puis à Londres. Il y fonda le journal Qui vive !, dans lequel il publia Les Incendiaires, un grand poème apocalyptique sur la Commune de Paris.
Suite à l’échec de Qui vive ! il fonda plusieurs autres journaux éphémères, Vermersch, l'Union démocratique, et l'Avenir, qui furent tous abandonnés faute de moyens. Atteint de crises de démence paranoïaques, sans doute dues à la misère dans laquelle il vivait, il sera placé à l’asile où il mourra en 1878.

À lire :
– Vers Vermersch par Nathalie Quintane sur Sitaudis
– DES IDEES ET DES LUTTES: VERS VERMERSCH, par Francis Pian

À écouter :
– Luttes dans les livres, luttes pour les livres, www.radio-libertaire.org

Photographies du livre : © Virginie Ribaut Studio

« “As-tu déjà eu la curiosité de taper le nom de Cihan dans un moteur de recherche ?” me demanda un jour une connaissance. Les résultats qui apparurent, sur lesquels je reviendrai, me laissèrent sans voix. Cette stupéfaction fit naître en moi la nécessité de le questionner sur ce qui lui était arrivé.»

Cihan est un ancien prisonnier politique kurde de Turquie. Le quotidien qu’il mène aujourd’hui en France ne laisse pas présumer l’ampleur des mésaventures traversées à ses vingt ans, dont le film Capture de Jules Cruveiller fait le récit. Ce texte en constitue la voix off.

Jules Cruveiller est cinéaste. Diplômé de l’École d’Arts de Cergy, il y reçoit entre autres les enseignements de Patrice Rollet et de Geoffroy de Lagasnerie. Il développe une pratique valorisant une dimension expérimentale et artisanale du cinéma. Lors des années qui suivent ses études, ses films sont notamment montrés au Bal et il participe à diverses expositions collectives, comme le 63e Salon de Montrouge. Il s’engage par ailleurs dans le fonctionnement et la programmation du cinéma La Clef lors de son occupation de 2019 à 2022. Son film Fuite reçoit en 2018 le Grand Prix fiction au festival Côté Court de Pantin, rebaptisé cette année-là Prix André S. Labarthe. Son documentaire Capture est présenté en compétition au festival Cinéma du Réel en 2024.

«Avec Firestar, AD Rose tire une balle dans les jambes de celleux qui regardent leurs pieds» *

Une écriture dont le style évoque le rap, avec ses rimes, sa part de violence, de néologismes et d’égotrip, outil de lutte contre les injustices et l’ordre établi, celui de la langue comme celui de l’inceste. AD a 22 ans lorsqu’il quitte sa famille, écrit Firestar et nous accorde sa confiance pour le publier. Un travail testimonial rare sur les violences intra-familiales à la racine des systèmes de domination, un attentat poétique pour ne pas oublier.

Lorsqu’en 2021 sa mémoire traumatique se réveille, AD Rose tente d'obtenir réparation auprès de ses parents, coupables de l'avoir incestué. Face au mur d’omerta auquel il se heurte, il trouve pouvoir dans l’écriture. Comme un réflexe de survie pour crier, sans demander la permission, libéré de la honte et des secrets. Un mouvement sans concession pour reprendre sa vie.

* Le texte est accompagné d’une préface de Victoria Xardel.

AD Rose est un poète français né en 1999. Il grandit dans le Tarn et le Tarn-et-Garonne, entre Vénès et Loze.

Victoria Xardel est une poète française née en 1987. Elle grandit en Alsace-Lorraine, entre Metz et Strasbourg.

À lire et à écouter :
– AD Rose : « Je veux entraîner les victimes dans un geste de réparation », par Costanza Spina pour Manifesto.XXI
– AD Rose : La poésie en mode incestecore (Firestar) par Pierre Niedergang pour Diacritik
– Firestar fait peau à l'inceste : rencontres et luttes, émission radio sur Station Station

Photographies du livre: © Virginie Ribaut Studio

«Graver son nom, son amour, une date, sur le mur d’un édifice, ce “vandalisme” ne s’expliquerait pas par le seul besoin de destruction. J’y vois plutôt l’instinct de survie de tous ceux qui ne peuvent dresser pyramides et cathédrales pour laisser leur nom à la postérité». Brassaï

Pablo Tomek est artiste peintre, il vit et travaille à Paris. Il a toujours rejeté le label du Street Art pour définir son travail. Entendu aujourd’hui avec les réseaux sociaux, la presse grand public, les maisons de ventes aux enchères, le mouvement évoque dans l’imaginaire collectif une forme de mauvais pop art, kitsch et inoffensif. Pablo Tomek, lui, vient du graffiti, une démarche cryptée, sournoise, risquée, clandestine. Un milieu où il a fait ses armes en cassant les codes, avec ses camarades du groupe PAL.

Geste primitif de peinture, le travail d’écriture et de la signature fait partie intégrante et fait œuvre de ciment dans l’évolution artistique de Pablo Tomek.

Gribouillages pour certains, prouesses calligraphiques pour d’autres, les signatures de Tomek flirtent avec l’illisibilité, dans un équilibre instable entre l’inscription, la figuration et l’abstraction. Ses tags deviennent moustiques, bateaux, coraux; ils s’écrasent, se dilatent, s’aplanissent ou s’allongent. Ils sont grandiloquents, peureux, avancent ou bien reculent, selon l’état du scribe, ses images mentales, ses outils ou encore la nature de son support et de son point d’appui.

À travers des centaines de photos argentiques et numériques, des captures vidéos et des dessins, Guten Tag témoigne d’une sélection des inscriptions vandales réalisées entre 2019 et 2023 par Pablo Tomek, à Paris et ailleurs. Les souvenirs de ces dégradations volontaires sont prolongés d’une série de poèmes de Skubb.

Photographies du livre: © Virginie Ribaut Studio

18 Brum’Hair est un recueil de poèmes écrits à quatre mains par Martin Desinde et Phœbe Hadjimarkos-Clarke au rythme du calendrier révolutionnaire. Si son titre fait référence—non sans un humour capillotracté—au coup d’État de Louis Bonaparte et au livre de Karl Marx traitant du dit-sujet, les auteur·ice·s écrivent ici en ping-pong sur notre temps présent et divaguent autour de sujets divers tels que l’état du monde, la vie urbaine, les drogues et l’alcool, la séduction, la sexualité, l’amour, le chagrin, l’amitié, la révolution... Ces 18 poèmes sont accompagnés de 12 allégories dessinées par Flore Chemin.
Un 18 brumaire littéraire, sans doute plus proche de la farce que de la tragédie.

Martin Desinde est auteur, éditeur et graphiste installé à Paris. Son travail fait dialoguer poésie et idéologie au travers de multiples formes: textes, objets éditoriaux, ready-mades, performances... Il fonde en 2017 la maison d'édition Dépense Défensive avec l’artiste Louis Somveille.

Phœbe Hadjimarkos-Clarke écrit des romans et des poésies où elle explore la vie organique et sentimentale au temps du capitalisme tardif. Elle vit dans de grandes villes et de petits villages.

Flore Chemin vit et travaille entre Paris et la Corrèze, sa pratique s’articule autour de la peinture, l’édition et l’installation. Elle y cultive une esthétique de l’à peu près qui répond à divers principes: faire d’abord / comprendre après, rester floue.s pour résister sous cape, inviter le monstre et les mauvaises herbes au cœur du jardin.

« (Sur la (dé)composition du livre : le gros est le propos qu’on a tissé tout au long de l’exposition, qui est une longue étude sur la mangrove à partir du conte. Chaque chapitre est introduit par une série d’idées et d’outils tricotés au cours de nos échanges et entretiens. Ces idées partent très souvent d’une relecture du concept et de la pratique de la Relation. À l’intersection, quelques lignes du conte sont éclatées pour recomposer une sorte d’épître, de résumé — qui n’est pas une totalité comme un mythe englobant mais, plutôt, un tout oublié, congédié. Enfin, l’ouvrage est coupé en trois parties : Crabe, Sanbras, Aparahiwas.) »

«–Mais le monde est une mangrovité.» est un objet hybride à la croisée du catalogue d’exposition, du conte, du recueil de poèmes, de l’essai critique et philosophique.. Il a été conçu par Chris Cyrille et Sarah Matia Pasqualetti et fait suite à leur exposition éponyme qui présentait les œuvres de Minia Biabiany, Julia Gault, Kokou Ferdinand Makouvia, Kelly Sinnapah Mary et Ludovic Nino. S’il prend l’exposition comme point de départ, ce catalogue s’en émancipe pour la prolonger, pour cela l’invitation a été lancée à plusieurs auteur·ice·s: Estelle Coppolani, Nadia Yala Kisukidi, Olivier Marboeuf et Dénètem Touam Bona. Chacun·e prolonge à sa manière la réflexion sur la figure de mangrovité. Les commissaires, à travers différents textes, ainsi que Cindy Olohou et son glossaire, accompagneront les lecteur·ice·s dans cet enchaînement d’images et de récits.

Cet ouvrage bénéficie du précieux soutien du Mangrovity Art Fund, du Centre national des arts plastiques, du Édouard Glissant Art Fund et de la galerie Sator.

La fête et la danse pour conjurer l’effondrement...

Arnaud Idelon est auteur, critique d'art et animateur radio. Noctambule, amoureux des nuits sans aubes, il sonde les forces de la fête pour tenter en donner une forme dans des fragments, poèmes sonores, créations radiophoniques et performances. Il est l'auteur de deux romans (Nuits d'Achille, 2019 et Tolède, 2020), d'un essai (Politiques du Dancefloor, 2018) ainsi que d'un recueil d'ambiances (Le Contre-Jour, 2020) qu'il cherche à faire exister partout en dehors de l'objet livre, dans des revues, des défilés, sur les réseaux sociaux et – juste retour des choses – dans la fête elle-même avec le collectif 16AM qu’il co-fonde en 2020 pour la travailler comme un médium artistique autonome : une fiction partagée par la communauté d’une nuit.

Coédition Rotolux Press / ESAAA éditions
Effondrement des Alpes, 2021

Packshots : Virginie Ribaut

Élodie Petit et Marguerin Le Louvier écrivent des poèmes brûlants, sexuels, politiques et les autoéditent depuis leurs chambres sous la bannière commune des Éditions Douteuses. En une décennie, ils produiront des dizaines de textes courts et incisifs, imprimés en noir sur papiers colorés, parfois fluo, formats A5 ou A6 agrafés. À tirages variables, ils seront diffusés lors de soirées lectures-performances dans des bars ou des institutions artistiques, dans des salons de micro-éditions underground ou parfois sous le manteau. L’Anthologie Douteuses (2010—2020) rassemble pour la première fois ces textes en un seul volume, où l’arrangement chronologique donne à voir une certaine évolution de leur pratique littéraire sur dix ans.

« Des incendies savamment allumés au fuel de l’ironie, du fun et du détournement, de la critique sociale et sexuelle, de la pensée radicale et de la poésie merveilleuse. Des contre-feux révolutionnaires joyeusement embrasés par une gouine et un pédé mal repassés du col, qui écrivent, baisent, dessinent, dansent, et s’asseyent en gloussant sur le visage de tous les «culs cousus» et autres suceurs de vieux noyaux. (...) Oui, cette tendresse, leur tendresse, celle d’Élodie et de Marguerin, je crois, nous guérira de tout et leurs merveilleux textes, enfin réunis en un seul et même volume, il faudra les lire quand le courage de vivre, d’aimer et de faire la révolution viendra à nous manquer. Moi, c’est ce que je ferai. » Extrait de la préface d’Anne Pauly.

« Le feu, dans cet ouvrage, est partout invoqué, sussuré, explosé. Il se coule dans les pratiques poétiques queer, matérialistes et révolutionnaires des deux artisan·e·s de ce programme politique. Les éditions douteuses sont un mode d’emploi pour des alliances radicales trans-pédés-gouines-et-au-delà, un appel à une nécessaire profusion-collusion de nos appartenances, de nos situations, et à la production d’intervalles de revendications et de combats partagés. » Extrait de la préface de Thomas Conchou.

Packshots : Virginie Ribaut

À lire :
– Les zines sur le site d’Élodie
– Les zines sur le site de Marguerin
– Élodie Petit et Marguerin Le Louvier : L’art queer des Douteuses (Anthologie Douteuses) par Pierre Niedergang sur Diacritik
– Éloge de tout ce qui se mêle (un monde queer possible) sur Trou Noir
– “Des publications d’un autre genre” par Valère Clauzel
– Article de Guillaume Lecaplain dans Libération
– Une interview d’Élodie & Marguerin sur Hétéroclite
– Poésies et musiques douteuses à réécouter sur Radio Canut
– “You don’t want to die a virgin, do you?” un article de Catherine Guiral sur Tombolo

Qui se souvient encore du fabricant de la Fontaine de Marcel Duchamp ? The J.L. Mott Iron Works est une collection de 125 clichés de logotypes de sanitaires, arrangés par ordre alphabétique. Les photographies qui composent cet ouvrage ont été prises par Alaric Garnier entre 2013 et 2018, dans les toilettes de particuliers, bars, hôtels, musées, écoles d’art, bureaux et ateliers à travers plus d’une dizaine de pays. La quête sans fin d’un designer graphique à la recherche de nouveaux emblèmes et signatures de fabricants de w.c.

À lire :
– Derek Byrne sur Tombolo à propos de The J.L. Mott Iron Works
– Inventer des liens, par Rotolux Press, maison d’édition

Packshots par Julien Lelièvre

Qui se souvient encore du fabricant de la Fontaine de Marcel Duchamp ? The J.L. Mott Iron Works est une collection de 125 clichés de logotypes de sanitaires, arrangés par ordre alphabétique. Les photographies qui composent cet ouvrage ont été prises par Alaric Garnier entre 2013 et 2018, dans les toilettes de particuliers, bars, hôtels, musées, écoles d’art, bureaux et ateliers à travers plus d’une dizaine de pays. La quête sans fin d’un designer graphique à la recherche de nouveaux emblèmes et signatures de fabricants de w.c.

Inclus : 1 poster 30 × 40 cm, peint à la main en 5 exemplaires, signés et numérotés.

À lire :
Derek Byrne sur Tombolo à propos de The J.L. Mott Iron Works

Packshots par Julien Lelièvre

Vision of Love raconte les expositions « Prochainement ici » et « Vision of Love » de Gaëlle Choisne, David Posth-Kohler, Pablo Réol et ­Octave ­Rimbert-Rivière, photographiées par Pablo Réol et Jean-Julien Ney, dansées par Tom Castinel dans sa vidéo Wacio. Cette logorrhée ­iconographique est accompagnée de deux textes critiques, Tetra de Joël Riff et ­Économie circulaire & générosité partagée de Charlotte Cosson et ­Emmanuelle Luciani, tous deux traduits du français à l’anglais par Derek Byrne. Le lettrage à l’intérieur de la couverture a été spécifiquement réalisé en porcelaine émaillée par Octave Rimbert-Rivière et Alaric Garnier. Publié avec le soutien de l’ADÉRA (Association des écoles d’art Auvergne Rhône-Alpes).

« Ils sont un quadrilatère. D’autres encore participent à leur géométrie mais c’est bien au final une figure à quatre côtés qui scelle leur concorde. ­Trapèze, parallélogramme, losange, rectangle ou carré, le caractère du polygone qu’ils dessinent dépend du contexte de son inscription. Rien de ­scientifique ici, mais bien une mathématique sentimentale. L’angle que chaque individualité ouvre est mobile et demeure une articulation souple. L’une ne peut bouger sans emporter dans son mouvement, les trois autres. » Joël Riff

Packshots par Julien Lelièvre

Au cours de l’année 2022, la ktha compagnie a imaginé un atelier d’écriture avec les élèves du Lycée Étienne Dolet dans le 20e arron­dissement de Paris. La question posée à chaque lycéen·ne était : « qu’est-ce que tu veux ? ». Du je veux individuel au on veut collectif, cet atelier a donné lieu à une campagne d’affichage à Ménilmontant, augmentée par les revendications des habitant·e·s du quartier.

Rotolux Press publie le livre Ce qu’on veut, archive de cet affichage sauvage et témoignage de certaines des préoccupations de la jeunesse d’aujourd’hui.

À écouter sur Soundcloud, la version sonore de Ce qu’on veut.

La ktha est une compagnie de théâtre. Ses spectacles se jouent dans des dispositifs placés dans la ville (dans des containers, des camions en mouvement, sur des toits, dans des souterrains, des parkings, sur la pelouse de stades, sur des balcons, des ronds-points, sous le périphérique, dans les couloirs du métro …). Elle développe une forme particulière de théâtre dans laquelle les acteurs s’adressent aux spectateurs, en les regardant dans les yeux, directement, sans détour. Depuis quelques années, elle explore aussi la ville à travers des projets collectifs, laboratoires de recherche, qui touchent à l’urbanisme, aux arts plastiques et performatifs. Porter un regard impliqué, militant et curieux sur le monde qui nous entoure et essayer de le partager, de l’affûter par l’échange.

Jangal est un ouvrage collectif avec la participation d’Ana Pi, Julien Creuzet, Léna Araguas et Éva Barois De Caevel. Il a été conçu lors de l’exposition « Cet ailleurs, qui rejaillit en moi, lorsque je suis là (…) » de Julien Creuzet à la galerie NaMiMa de l’École nationale supérieure d’art et de design de Nancy.

Packshots par Julien Lelièvre

« Ce n’est pas le moment de penser à ce que tu n’as pas. Penses à ce que tu peux faire avec ce qu’il y a. » Le vieil homme et la mer, Ernest Hemingway

El uso de las cosas – ou l’usage des choses en français – est une série de photographies prises par Pablo Réol à Mexico City entre 2010 et 2019. Il observe et nous montre la terrible beauté qu’il y a dans ces « choses » : réparations sommaires de carrosseries de voitures, affiches plastifiées au scotch, fixations faites avec des bouts de ficelles, décorations amateures ; ou encore un vendeur de rue revêtu d’un uniforme publicitaire. Pablo Réol regarde comment l’homme s’approprie son environnement, imagine des solutions pratiques, détourne les fonctions assignées aux objets, aux corps et à l’espace public. En bref, des indices sur la vie dans une grande ville du XXI^e siècle.

Ce texte est une retranscription d’un conférence donnée par le photographe malien Malick Sidibé à l’école nationale des beaux-arts de Lyon en 2010. On peut y lire son parcours, son rapport à l’art et la photographie, mais au delà, il nous donne aussi accès à sa relation au monde.
Malick Sidibé est né en 1936 à Soloba (Mali), décédé en 2016 à Bamako (Mali)

L’année de ses dix ans, après une dispute, une toute jeune fille met fin aux relations avec un père très vite séparé de sa mère. Un solitaire du cap de la Colère au Finistère. Un homme du large, des marges et des rivages. Elle recevra désormais, au moins une fois par mois, des salaisons iodées, des livres de navigation, des coupures de presse et, enfouie au fond du colis, une lettre pleine de vent, de bateaux, de conseils, et d’une écriture serrée étrangement penchée à gauche. Elle attendra dix ans pour répondre par un livre qui édite ce trésor épistolaire de nouvelles du père, des Nouvelles de l’Ouest.

Seconde impression en coédition avec Tombolo Presses


À lire : Cap de la Colère, par Thierry Chancogne

Madame Perez vit seule dans sa maison en zone inondable. Il pleut, le niveau du fleuve monte, le déluge se fait sentir. Madame Perez attend ses trois enfants pour le déjeuner mais arriveront-ils à temps, avant que la route ne soit coupée ?

Nous plongeons dans la tête de Madame Perez. Alors qu'elle rationalise ses gestes et ses pensées, elle décortique ses tâches domestiques, l'alimentation de ses enfants, sa gestion des catastrophes quotidiennes. Le monologue déborde, une vague logique la pousse à argumenter pour un nouveau régime alimentaire destiné uniquement à réduire les corps des garçons, « ces faiblards qu’il faudrait annihiler ». Madame Perez rit de la déconfiture à venir et nous rions avec elle. Puis, sa pensée accélère : le tribunal des mères, le tribunal des pères, la condition des demi-vies, la violence infligée par les instances de domination... Avec un humour terrible, se dessine le portrait d’une femme, en proie à la colère et à la folie, qui agit pour un nouvel ordre mondial.
Le texte est accompagné d’une postface de Cindy Coutant.


Estelle Benazet Heugenhauser est une autrice franco-autrichienne. Née en 1985, elle grandit en banlieue parisienne. 

Ses textes mettent en scène des corps qui s’éprouvent. Désir, faim, dépense génèrent l’action et métabolisent l’exercice du pouvoir.

Son travail d’écriture mêle théorie et fiction. Il est diffusé sous forme de livre (Bêcher son visage, 2020, Autre saison 2021, éditions de la Chambre verte) ; dans des revues (A.O.C., La Déferlante, Sabir) ; dans des expositions lors de performances publiques (Villa Belleville, Centre Pompidou) ; ou sous forme de pièces radiophoniques (DUUU radio, Radio Marais).

Estelle Benazet Heugenhauser mène aussi une recherche doctorale en création littéraire à l’Université Côte d’Azur, intitulée : Écrire avec les Affamées, manière de manger dans la littérature contemporaine.
En 2020, avec Cindy Coutant, artiste et chercheuse, elle co-fonde le duo l4bouche : elles traduisent, écrivent, exposent et performent des réalités brutales, des preuves d’altérités radicales engendrées par le capitalisme tardif.


À lire:
– Recommandé par Corpscools
– Recommandé par La Déferlante
– Vacances lecture : quelques livres queers à mettre dans votre valise cet étépar Cy Lecerf-Mauploix
– Article de Vincent Bourdet sur Untitled Magazine
– “Ce qui entre, ce qui sort, ce qui vit, celles qui meurent (Le Régime Parfait)”, article de Pierre Niedergang sur Diacritik
– “Inondations, soupe et sandwiches pâté-myrtilles”, quelques extraits publiés sur Lundi Matin
– Le livre de la quinzaine #20, Le régime parfait d’Estelle Benazet Heugenhauser, par Diane Moquet

Quatre recettes simplissimes pour une cuisine économique et familiale. Les filles deviendront des tanks, les garçons seront réduits en bouillie. Le régime parfait accessible à toutes et tous.

Cette publication emprunte des extraits au Régime parfait d’Estelle Benazet Heugenhauser et le prolonge avec des recettes inédites de son héroïne madame Perez.

« On habite ce que l’on peut : la faïence, la baignoire, le hlm, le trottoir, on construit une cabane. Du début à la fin on utilise l’amour comme survie collective. » Fiévreuse plébéienne, Élodie Petit

Fiévreuse plébéienne est un texte en cours qui interroge la façon d’habiter son corps, le monde, ses désirs. Ça parle d’amour, de précarité et de sexualité. Ça emmêle directement le corps au politique, ça prône haut et fort l’expérimentation et le plagiat, ça mélange Dirty dancing pour les gouines et une volonté très forte de faire la révolution. Fiévreuse plébéienne est un livre nouveau de poésie, une recherche durable dans l’écriture sexuelle, une expérience intime.

À lire :
– les zines sur www.elodiepetit.fr
– Elodie Petit : « Que chacune rie à outrance et que les trous du cul soient dilatés » (Fiévreuse plébéienne) de Pierre Niedergang dans Diacritik
– Fiévreuse plébéienne : l’écriture en giclures d’Elodie Petit de Zaz dans Friction Magazine

« On habite ce que l’on peut : la faïence, la baignoire, le hlm, le trottoir, on construit une cabane. Du début à la fin on utilise l’amour comme survie collective. » Fiévreuse plébéienne, Élodie Petit

Fiévreuse plébéienne est un texte en cours qui interroge la façon d’habiter son corps, le monde, ses désirs. Ça parle d’amour, de précarité et de sexualité. Ça emmêle directement le corps au politique, ça prône haut et fort l’expérimentation et le plagiat, ça mélange Dirty dancing pour les gouines et une volonté très forte de faire la révolution. Fiévreuse plébéienne est un livre nouveau de poésie, une recherche durable dans l’écriture sexuelle, une expérience intime.

Produit pendant la résidence de Rotolux Press chez Fotokino, dans le cadre du printemps de l’art contemporain à Marseille en mai 2019.

À lire :
– les zines sur www.elodiepetit.fr
– Elodie Petit : « Que chacune rie à outrance et que les trous du cul soient dilatés » (Fiévreuse plébéienne) de Pierre Niedergang dans Diacritik
– Fiévreuse plébéienne : l’écriture en giclures d’Elodie Petit de Zaz dans Friction Magazine

Merci est une série de marques-pages réalisée à partir de relevés des ex-voto de la Basilique Notre-Dame de la Garde à Marseille. Produit pendant la résidence de Rotolux Press chez Fotokino, dans le cadre du festival d’éditions singulières Ink #4 lors du printemps de l’art contemporain à Marseille en mai 2019.

Lorsque nous avons été invité à réalisé une affiche pour l’exposition Super Image, nous avons eu envie de partager un message qui nous est cher : Personal is political (Le privé est politique). Nous avons donc repris ce slogan utilisé dans le cadre des mouvements de libération des femmes à partir des années 1960 et encore aujourd’hui utilisé dans les revendications queer.

J’ai quitté Paris juxtapose des écritures de natures différentes, les unes imageant les autres, parfois lune, regard, tête en l’air, parfois paysage défilant, envolée filante. L’ouvrage s’articule autour de trois textes. Des extraits des Indes Galantes de Jean-Philippe Rameau (1735) ouvrent chaque cahier de texte. Des poèmes de Julien Creuzet composent le corps de texte principal. Ce dernier est accompagné de notes, montages de descriptions paysagères extraites de la collection Toutes nos colonies (1931). Ces extraits ont tous été placés à leur pagination initiale, forçant la rencontre des géographies décrites dans ces ouvrages. Ces ensembles de texte sont séparés par des cahiers d’images, où les photographies de Julien Creuzet se superposent à des détails de l’iconographie de Toutes nos colonies.
J’ai quitté Paris a été conçu lors de l’année de résidence de Julien Creuzet au centre d’art La Galerie à Noisy-le-Sec en 2014. Résidence pensée comme un opéra, qu’il appellera Opéra-Archipel.

Publié avec le soutien de La Galerie, Noisy le Sec, du FRAC Normandie Caen et de la Galerie Dohyang Lee, Paris, France

À lire :
Amadou Elimane Kane à propos de J'ai quitté Paris

Packshots par Julien Lelièvre

Toutes les filles rêvent d’un prisonnier est un fanzine issu d’une correspondance avec un ami incarcéré dans une prison française. Un petit ouvrage de 16 pages qui donne à voir une réalité de la prison depuis l’intérieur. Entre potes, gâteaux et barreaux.

À lire :
– Inventer des liens, par Rotolux Press, maison d’édition

Packshots par Julien Lelièvre

Un château comme tant d’autres, à quelques encablures du Chemin des Dames, dans l’Aisne, si près même qu’il aurait été totalement détruit durant les affrontements de la Grande Guerre. Un château, si vite reconstruit alors que la Seconde Guerre Mondiale venait y porter de nouveaux stigmates de balles et d’obus, mais ce sont d’autres traces qui font l’objet de cette publication.
Une fois la paix revenue, l’association « La vie au grand air pour l’enfance malheureuse » s’empare des lieux durant plus de cinq décennies accueillant de jeunes résidents parisiens afin de les soustraires à leur milieu et de leur offrir une autre vie. Parmi ses jeunes résidents, certains ont marqué à leur tour les pierres du lieu, geste d’ennui ou désir d’éternité. Autant de témoignages d’un temps révolu où s’égrainent des graffitis dans tout ce qu’ils portent d’intemporel : noms, injures, déclarations, symboles, pseudonymes, dates se superposant aux séquelles des combats.

Défense d’Afficher est un recueil de graffitis politiques relevés en France tout au long de l’année l’année 2019, une période riche en contestations sociales. Une sélection restreinte, à fortiori non exhaustive, mais recouvrant un large panorama des luttes contemporaines qui nous concernent : contre le capitalisme, contre le racisme, contre le pillage du tiers-monde et pour l'accueil des réfugiés, contre le sexisme et les violences faites aux femmes, contre la destruction de la planète, contre cette société néo-libérale, contre la police et ses violences, contre les inégalités sociales, pour l’auto-défense et l’auto-organisation. Sans oublier d’y faire apparaitre des sujets plus légers ou drôles. Le corps de l’ouvrage qui recueille les graffitis est imprimé sur six affiches jaunes fluo 50 × 70 cm pliées encartées, soutenu par une couverture muette au motif abstrait de peinture à la bombe. L’ensemble est recouvert d’une jaquette imprimée sur des affiches dos bleu accueillant le titre Défense d’Afficher, lui aussi relevé dans l’espace public. Ce fanzine à été produit suite à l’invitation « Impressions libres » d’Étapes et Exaprint.

Ce fanzine étant vendu à prix libre, il n’est pas possible de l’acheter en ligne. N’hésitez pas à nous contacter pour les modalitées de vente.